Προτού δημιουργηθεί ο κόσμος, δύο μοναχικά πλάσματα ζουν ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι. Οι ΤΙΤΑΝΕΣ είναι η παράσταση-φόρος τιμής του Ευριπίδη Λασκαρίδη σε κάθε αποτυχημένη προσπάθεια να καταλάβουμε. Υπάρχει ένα σημείο όπου το φως και το σκοτάδι συναντιούνται.
Μήπως είμαστε όλοι ΤΙΤΑΝΕΣ; Αδύνατον να αιχμαλωτίσει κανείς ΤΙΤΑΝΕΣ και θεατές μαζί πάνω στη σκηνή. Μετά τη συγκινητική ανταπόκριση και το sold-out μέσα σε λίγες ώρες όλων των παραστάσεων του έργου του Ευριπίδη Λασκαρίδη, η πλατεία της Κεντρικής Σκηνής ανοίγει για το κοινό. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης επιστρέφει σε μια παράσταση του 2017 προκειμένου να μιλήσει για θεούς και θνητούς το παράξενο έτος 2021. Στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης οι ΤΙΤΑΝΕΣ του μάς μιλούν για σκοτάδι και φως από 8 έως 12 Δεκεμβρίου. Τι έχει αλλάξει μέσα σε αυτά τα χρόνια και ο Λασκαρίδης επανέρχεται με θέρμη σε αυτό το έργο; O ίδιος αναφέρει για την επανεκκίνηση των ΤΙΤΑΝΩΝ: «Τίποτα δεν μοιάζει να είναι ίδιο πια. Και το πιο απλό άγγιγμα ακολουθείται από δισταγμό, μια βαθιά εκπνοή μπορεί να φέρει αμηχανία. Δεν συναντιόμαστε όπως παλιά, κι όμως η επιθυμία για εγγύτητα δεν σβήνει.
Με τους ΤΙΤΑΝΕΣ, ταξιδέψαμε από το καλοκαίρι του ‘17 σε δώδεκα χώρες, από τον Καναδά ως το Χονγκ Κονγκ. Τελευταία φορά που παρουσιάστηκε ήταν τον Φλεβάρη του ’20 στο Teatros del Canal στη Μαδρίτη, όταν στις ειδήσεις ακούγαμε για έναν ιό που επέβαλε την απομόνωση. Πριν καλά καλά το καταλάβουμε, το πλησίασμα, ακόμη και το πιο απλό ακούμπημα, έγιναν ανεπίτρεπτα. Μοιάζει αυτή η εποχή να πέρασε και τα σώματα να μπορούν να ξανασμίξουν χωρίς τόσες αναχαιτίσεις. Στους ΤΙΤΑΝΕΣ, οι δυο μας ήρωες –αυτοί οι δυο ανάποδοι και αχώριστοι θεοί– ψάχνουν απ’ την αρχή να βρουν τρόπο να συναντηθούν. Ο εναγκαλισμός τους στο τέλος είναι εναγώνιος και επεισοδιακός, μοιάζει σαν να τα καταφέρνουν επιτέλους να είναι και πάλι μαζί. Έχουν αλλάξει όλα γύρω μας πολύ κι αναζητούμε από την τέχνη να μας βοηθήσει να φανταστούμε τον κόσμο του αύριο. Η γειτνίαση ήταν πάντα φορτισμένη με ένταση, ειδικά στο σημείο όπου το φως που έρχεται, συναντά το σκοτάδι που φεύγει.»
Η δουλειά του Λασκαρίδη, σταθερού συνεργάτη της Στέγης τα τελευταία χρόνια, δεν κατατάσσεται πουθενά και συνάμα απευθύνεται παντού. «Ιερό και βέβηλο, τελετουργικό και πεζό, θείο και κολασμένο. Διαφεύγει από κάθε κατηγορική ταξινόμηση και κάθε ποιοτική αποτίμηση. Δεν είναι ούτε θέατρο, ούτε χορός, ούτε περφόρμανς, κι όμως περιέχει στοιχεία από τη φύση όλων αυτών» σημειώνει ο Ιταλός δημοσιογράφος Enrico Pastore.
«Ο Λασκαρίδης είναι ένας τεχνίτης των χρόνων και της εναλλαγής ατμόσφαιρας, ένας δημιουργός απρόσμενων χαρακτήρων, συνδέοντας το οικείο με απόηχους του συμπαντικού» αναφέρει το ισπανικό “Núvol”. Στους ΤΙΤΑΝΕΣ, το αστείο και το σοβαρό εναλλάσσονται διαρκώς και οι ιδέες για το πώς πρέπει να είναι τα πράγματα έχουν ήδη χαθεί. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης οραματίζεται ένα σύμπαν παλαιότερο από τον κόσμο, μια εποχή του νου που ακόμα και οι σκιές είναι ζωντανές και τα πράγματα δεν έχουν σταθερά μεγέθη. Τα ελάχιστα γίνονται πελώρια. Στη σκηνή χωράει όλος ο χώρος και ο χρόνος και από τις λεπτομέρειες αναβλύζουν, χωρίς προειδοποίηση η έκπληξη, ο ενθουσιασμός και ο τρόμος. Όσο πιο πίσω πάμε, τόσο περισσότερο βλέπουμε να εναλλάσσονται το φως με το σκοτάδι, το σημαντικό με το ασήμαντο.
Στο κέντρο της σκηνής βρίσκονται δύο μοναχικά πλάσματα σε ένα αέναο παιχνίδι φαινομενικά χωρίς σκοπό. Το γέλιο τους μοιάζει ανησυχητικό και η ανησυχία τους προκαλεί το γέλιο. Κι όμως, ο κόσμος τους είναι φτιαγμένος με τα ίδια υλικά, τα ίδια αισθήματα και τις ίδιες σκέψεις που είναι φτιαγμένος κι ο δικός μας. Οι αποτυχίες τους μετασχηματίζονται σε μια υπεράσπιση των δικών μας. «Βρισκόμαστε ενώπιον αυτού του έργου, που είναι μοναδικό στο είδος του, που δεν θυμίζει τίποτε άλλο, κάτι που μοιάζει με την πρωτοφανή έκπληξη, την οποία βιώνει ένα παιδί στο θέατρο, όταν αντικρίζει τη μεταμόρφωση, την ψευδαίσθηση, την επινόηση. Είναι πολύτιμο» γράφει η Catherine Lalonde στο γαλλικό “Le Devoir”.
Υπάρχει κάτι που κάνει αυτή την ομολογουμένως παράδοξη καλλιτεχνική γλώσσα να κερδίζει το κοινό, όπου κι αν βρεθεί. Κι αυτό είναι πως πίσω από την ειρωνεία και τη γελοιότητα, πίσω από την υπερβολή και τη σκληρότητα, υπάρχει πάντα μια αμετακίνητη τρυφερότητα.
Σκηνοθεσία, Χορογραφία & Σκηνογραφία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Άγγελος Μέντης
Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Δρόσος Σκώτης, Διογένης Σκαλτσάς, Σίμος Πατιερίδης, Νίκος Δραγώνας, Θάνος Λέκκας
Ηχητική Εγκατάσταση & Χειρισμός Μουσικής: Κωστής Παυλόπουλος
Εκπαιδευόμενος Χειρισμού Μουσικής: Γιώργος Χανός
Φωτιστική Εγκατάσταση & Χειρισμός Φώτων: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Εκπαιδευόμενος Φωτιστικής Εγκατάστασης & Χειρισμού Φώτων: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμος Κλιμενώφ [2021]
Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθοί Σκηνογράφου στην Περιοδεία: Τζέλα Χριστοπούλου, Ντίνος Νικολάου
Εκπαιδευόμενος Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνος Χαλδαίος
Συντονισμός Συμπαραγωγών: Ελισάβετ Τσουχτίδη
Συντονισμός Περιοδείας: Simona Fremder [2018-2021], Νίκος Μαυράκης – TooFarEast [2019-2021]
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Φωτογράφοι: Ελίνα Γιουνανλή & Julian Mommert
Επεξεργασία Video Trailer: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Fondation d’entreprise Hermès, στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings #7
Συμπαραγωγοί: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2017), Théâtre de la Ville (Γαλλία), Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Festival TransAmériques (Καναδάς), Julidans (Ολλανδία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, CCVF Guimarães (Πορτογαλία), OSMOSIS performing arts company
Με την υποστήριξη των: O Espaço do Tempo (Πορτογαλία), Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, Centre Culturel Hellénique (Γαλλία), Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν, Aegean Airlines
Παρουσιάζεται σε συνεργασία με την EdM Productions – Rial & Eshelman
Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου 2021
Παραστάσεις (έως 8/12): Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά
Εισιτήρια:Κανονικό: 7€, 14€, 12€ Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 11€, 9€ Παρέα 10+ άτομα: 10€, 8€ Κάτοικος Γειτονιάς: 7€ Ανεργίας, ΑμεΑ: 5€ Συνοδός ΑμεΑ: 10€ Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@onassis.org
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Κεντρική Σκηνή
Διεύθυνση: Συγγρού 107
Τηλέφωνο: 21 0900 5800
Ακολουθήστε το tetragwno.gr στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης facebook, twitter και instagram για να ενημερώνεστε άμεσα για όλες τις πολιτιστικές ειδήσεις.
